Muere D.Salvador Arias
Salvador Arias iba a visitar Badajoz el pasado lunes para hablar sobre la figura de Miguel Hernández y otros escritores y poetas mientras participó en La Alianza de Intelectuales Antifascistas durante la Guerra Civil Española, pero no llego a hacerlo, tuvo que ingresar en el hospital de donde nunca más salió.
Mas información en estos enlaces:
http://www.europapress.es/cultura/noticia-extremadura-conferencia-salvador-arias-miguel-hernandez-queda-suspendida-enfermedad-conferenciante-20101123133658.html
http://wwww.aisge.es/imprimir.php?menu_id=1&jera_id=167&page_id=&cont_id=657&print=ok
http://www.republica.es/2010/11/28/muere-salvador-arias-la-magistral-voz-del-doblaje-espanol/
http://www.intereconomia.com/programa/color-tarde/salvador-arias-%E2%80%9C-voz%E2%80%9D
http://jmgomezlocutor.wordpress.com/2010/11/26/hasta-siempre-salvador-arias-y-antonio-gomez-de-vicente/
http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=545801
http://noticias.lainformacion.com/noticias/supendida-la-charla-de-salvador-arias-sobre-miguel-hernandez_1FqbwMc6K20FXFVO4cQsg3/
Mas información en estos enlaces:
http://www.europapress.es/cultura/noticia-extremadura-conferencia-salvador-arias-miguel-hernandez-queda-suspendida-enfermedad-conferenciante-20101123133658.html
http://wwww.aisge.es/imprimir.php?menu_id=1&jera_id=167&page_id=&cont_id=657&print=ok
http://www.republica.es/2010/11/28/muere-salvador-arias-la-magistral-voz-del-doblaje-espanol/
http://www.intereconomia.com/programa/color-tarde/salvador-arias-%E2%80%9C-voz%E2%80%9D
http://jmgomezlocutor.wordpress.com/2010/11/26/hasta-siempre-salvador-arias-y-antonio-gomez-de-vicente/
http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=545801
http://noticias.lainformacion.com/noticias/supendida-la-charla-de-salvador-arias-sobre-miguel-hernandez_1FqbwMc6K20FXFVO4cQsg3/
Rafael Alberti visita la escuela de doblaje que lleva su nombre
Rafael Alberti visita la escuela de doblaje que lleva su nombre. En el acto Salvador Arias director y profesor de la misma saluda afectuosamente a su gran amigo.
Rafael Alberti estuvo acompañado de María Asunción Mateo, actual viuda del poeta. 
Canal de Historia rememora el final de la Guerra Civil
Con motivo del Aniversario del final de la Guerra Civil Española, el 1 de abril de 1939, Canal de Historia emite, a partir de esa fecha y siempre a las 23:00 horas, la programación especial de 6 horas de duración que muestra cómo fue el principio y el fin de la Guerra Civil Española, analiza la figura de Franco como persona y como dictador , retrata a la mujer del General Franco, Carmen Polo y explica el papel que tuvieron los 2.500 brigadistas ingleses que acudieron a España a apoyar a los soldados republicanos .
Canal de Historia emite En los años de la guerra,la serie de cinco mini documentales de producción con declaraciones de algunos de los “niños de la guerra” que narran en primera persona cómo vivieron el final del conflicto que dividió España .
La actriz Asunción Balaguer, viuda de Paco Rabal rememora su admiración por las milicianas; el poeta Marcos Ana recuerda que “el fusil era casi más alto que yo”;
Salvador Arias, actor de Las Guerrillas del Teatro, evoca con su magistral voz, cómo recitaba poemas ante la indiiferencia de los soldados.
Canal de Historia emite En los años de la guerra,la serie de cinco mini documentales de producción con declaraciones de algunos de los “niños de la guerra” que narran en primera persona cómo vivieron el final del conflicto que dividió España .
La actriz Asunción Balaguer, viuda de Paco Rabal rememora su admiración por las milicianas; el poeta Marcos Ana recuerda que “el fusil era casi más alto que yo”;
Salvador Arias, actor de Las Guerrillas del Teatro, evoca con su magistral voz, cómo recitaba poemas ante la indiiferencia de los soldados.
Publicación revista Primer Acto 1994
Presentacion de Salvador Arias del libro de Fernando Rosado
http://breviariodelastronauta.blogspot.com/2010/11/semblanza-de-salvador-arias.html
DECIDME CÓMO ES UN ÁRBOL
Al mundo le confiesas, Marcos Ana,
que olvidaste de un árbol sus colores
y el árbol eras tú, con tus clamores
despertando a la luna, luz hermana.
Un árbol cuya sombra capitana,
forjada entre esperanzas y dolores,
logró con sus raíces los amores
del que iban a matar cada mañana.
La raíz es a veces tan fecunda
que no se puede ver por lo profunda.
Sin embargo en tu libro es clara y llana.
Plenitud de emoción y de ternura,
de talento y feliz literatura.
¡Qué orgullo es ser tu amigo, Marcos Ana!
Salvador Arias
que olvidaste de un árbol sus colores
y el árbol eras tú, con tus clamores
despertando a la luna, luz hermana.
Un árbol cuya sombra capitana,
forjada entre esperanzas y dolores,
logró con sus raíces los amores
del que iban a matar cada mañana.
La raíz es a veces tan fecunda
que no se puede ver por lo profunda.
Sin embargo en tu libro es clara y llana.
Plenitud de emoción y de ternura,
de talento y feliz literatura.
¡Qué orgullo es ser tu amigo, Marcos Ana!
Salvador Arias
*
Marcos Ana, gran amigo de Salvador Arias.
En la imagen junto a Rafael Alberti y María Asunción Mateo
CIUDADANO KANE
Citizen Kane Estados Unidos, 1941
Dirección y producción: Orson Welles Dirección de fotografía: Gregg Toland Guión: Orson Welles y H.J MankiewiczIntérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore. Productora: RKO
Director de doblaje y ajustador: ARIAS, SALVADOR
Año de Estreno: 1966
ACTORES PRICIPALES ORIGINAL/ ACTORES DE DOBLAJE
WELLES, ORSON / CORDERO, JOSÉ MARÍA / Charles Foster Kane
COTTEN, JOSEPH / MARTÍNEZ BLANCO, JOSÉ / Jedediah Leland
COMINGORE, DOROTHY / DE LUNA, JOSEFINA / Susan Alexander Kane
MOOREHEAD, AGNES / CERVANTES, LOLA / Mary Kane
WARRICK, RUTH / SANTAMARINA, MAITE / Emily Monroe Norton Kane
COLLINS, RAY / DOMINGO, BENJAMÍN / James W. Gettys
SANFORD, ERSKINE / GUITIÁN, MANUEL / Herbert Carter
SLOANE, EVERETT / NOGUERAS, FERNANDO / Sr. Bernstein
ALLAND, WILLIAM / AGRAMUNT, VÍCTOR / Jerry Thompson, investigador
STEWART, PAUL / DE PENAGOS, RAFAEL / Raymond, mayordomo
COULOURIS, GEORGE / ARIAS, SALVADOR / Walter Parks Thatcher
SHANNON, HARRY / SEMPSON, PEDRO / Padre de Kane
BUPP, SONNY / VILARIÑO, MATILDE / Charles Foster Kane III
Antes de elogiar este film no se puede obviar el contexto que lo rodeó en 1941. La historia es de lo más verosímil, tanto que está basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de prensa en esa época.
Lo que sorprende realmente es que hay dos películas en una - o eso parecía en la época la primera es la película cuyo argumento son las hazañas de un periodista que investiga sobre la vida del fallecido Charles Foster Kane, la segunda es la vida de Kane.
Para hacerse una, se enlazan a través de numerosos retrocesos en el tiempo de la acción dramática.
Es lo que hoy en día vemos en tantas películas y denominamos flash-back. Se puede decir que Welles es el creador del flash back cinematográfico.
Pero no sólo por eso es una gran película. La dirección de esta película es un gran legado que Orson Welles deja para estudiar realización cinematográfica. Los planos son de una composición magistral, profundidades de campo inusuales, por primera vez los decorados iban a necesitar techo puesto que los ángulos de los objetivos lo filmarían... Es curioso el hecho de que sea una lección de realización cuando se saltó todo aquello que estaba estipulado académicamente hablando. Welles, así como su director de fotografía Gregg Toland, reconoció que había visto La diligencia más de cuarenta veces.
En este film los indios van de izquierda a derecha y de derecha a izquierda en planos consecutivos, y contiene otros muchos ejemplos de antiacadémica pero genial realización. A su vez, muchos directores actuales habrán reconocido haber visto Ciudadano Kane más de cuarenta veces.
El guión resulta muy innovador puesto que parece que Kane no es dueño de sus actos, sino de lo que cuentan los personajes entrevistados. Éstos se transforman de un plano a otro de confidentes a personajes casi protagonistas, secundarios, agentes, pacientes, incidentales, comparsas, corales o ausentes.
Esto se ve claramente en el caso de Liland (crítico teatral del Inquirer), Bernstein (ayudante de Kane) y Susan Alexander (su segunda esposa). Si solo aparecieran en la historia cuando son entrevistados y en lo relativo a lo que dicen no tendrían tanto valor como el que tiene que Bernstein declaran acerca de lo que saben y aparezcan el junto a las otras piezas del rompecabezas, como Lilan o Susan, que también declararán.
El personaje de Kane es interpretado por Welles, que se muestra camaleónico y tan seguro como el personaje al que da vida. Una vida que está llena de pasión por sí mismo, que vive por y para sus deseos.
Charles Foster Kane es un personaje que brilla por que el mismo desea brillar, hace brillar a otros porque desea que brillen, es pues una persona con principios. Son precisamente estos principios los que darán un giro al argumento.
Kane, casi al principio, publica en el Inquirer su declaración de principios. Lilan se guarda el original que años más tarde le hará llegar con el fin de hacerle recordar que están desviándose.
El motivo es que Charles Foster Kane comienza a ser cada vez más ambicioso, imponiendo sus ideas al que lo rodea, llevando a su mujer a la locura, despidiendo al propio Lilan... pensando en sí mismo.
Dirección y producción: Orson Welles Dirección de fotografía: Gregg Toland Guión: Orson Welles y H.J MankiewiczIntérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore. Productora: RKO
Director de doblaje y ajustador: ARIAS, SALVADOR
Año de Estreno: 1966
ACTORES PRICIPALES ORIGINAL/ ACTORES DE DOBLAJE
WELLES, ORSON / CORDERO, JOSÉ MARÍA / Charles Foster Kane
COTTEN, JOSEPH / MARTÍNEZ BLANCO, JOSÉ / Jedediah Leland
COMINGORE, DOROTHY / DE LUNA, JOSEFINA / Susan Alexander Kane
MOOREHEAD, AGNES / CERVANTES, LOLA / Mary Kane
WARRICK, RUTH / SANTAMARINA, MAITE / Emily Monroe Norton Kane
COLLINS, RAY / DOMINGO, BENJAMÍN / James W. Gettys
SANFORD, ERSKINE / GUITIÁN, MANUEL / Herbert Carter
SLOANE, EVERETT / NOGUERAS, FERNANDO / Sr. Bernstein
ALLAND, WILLIAM / AGRAMUNT, VÍCTOR / Jerry Thompson, investigador
STEWART, PAUL / DE PENAGOS, RAFAEL / Raymond, mayordomo
COULOURIS, GEORGE / ARIAS, SALVADOR / Walter Parks Thatcher
SHANNON, HARRY / SEMPSON, PEDRO / Padre de Kane
BUPP, SONNY / VILARIÑO, MATILDE / Charles Foster Kane III
Antes de elogiar este film no se puede obviar el contexto que lo rodeó en 1941. La historia es de lo más verosímil, tanto que está basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de prensa en esa época.
Lo que sorprende realmente es que hay dos películas en una - o eso parecía en la época la primera es la película cuyo argumento son las hazañas de un periodista que investiga sobre la vida del fallecido Charles Foster Kane, la segunda es la vida de Kane.
Para hacerse una, se enlazan a través de numerosos retrocesos en el tiempo de la acción dramática.
Es lo que hoy en día vemos en tantas películas y denominamos flash-back. Se puede decir que Welles es el creador del flash back cinematográfico.
Pero no sólo por eso es una gran película. La dirección de esta película es un gran legado que Orson Welles deja para estudiar realización cinematográfica. Los planos son de una composición magistral, profundidades de campo inusuales, por primera vez los decorados iban a necesitar techo puesto que los ángulos de los objetivos lo filmarían... Es curioso el hecho de que sea una lección de realización cuando se saltó todo aquello que estaba estipulado académicamente hablando. Welles, así como su director de fotografía Gregg Toland, reconoció que había visto La diligencia más de cuarenta veces.
En este film los indios van de izquierda a derecha y de derecha a izquierda en planos consecutivos, y contiene otros muchos ejemplos de antiacadémica pero genial realización. A su vez, muchos directores actuales habrán reconocido haber visto Ciudadano Kane más de cuarenta veces.
El guión resulta muy innovador puesto que parece que Kane no es dueño de sus actos, sino de lo que cuentan los personajes entrevistados. Éstos se transforman de un plano a otro de confidentes a personajes casi protagonistas, secundarios, agentes, pacientes, incidentales, comparsas, corales o ausentes.
Esto se ve claramente en el caso de Liland (crítico teatral del Inquirer), Bernstein (ayudante de Kane) y Susan Alexander (su segunda esposa). Si solo aparecieran en la historia cuando son entrevistados y en lo relativo a lo que dicen no tendrían tanto valor como el que tiene que Bernstein declaran acerca de lo que saben y aparezcan el junto a las otras piezas del rompecabezas, como Lilan o Susan, que también declararán.
El personaje de Kane es interpretado por Welles, que se muestra camaleónico y tan seguro como el personaje al que da vida. Una vida que está llena de pasión por sí mismo, que vive por y para sus deseos.
Charles Foster Kane es un personaje que brilla por que el mismo desea brillar, hace brillar a otros porque desea que brillen, es pues una persona con principios. Son precisamente estos principios los que darán un giro al argumento.
Kane, casi al principio, publica en el Inquirer su declaración de principios. Lilan se guarda el original que años más tarde le hará llegar con el fin de hacerle recordar que están desviándose.
El motivo es que Charles Foster Kane comienza a ser cada vez más ambicioso, imponiendo sus ideas al que lo rodea, llevando a su mujer a la locura, despidiendo al propio Lilan... pensando en sí mismo.
¿Sería extraño continuar ahora desde el principio? Para eso habría que pensar que el principio podría ser cualquier secuencia del film. El principio... bueno lo que aparece en los primeros fotogramas de Ciudadano Kane, es la muerte de un personaje que lo último que dice es "Rosebud". A continuación un documental sobre el fallecimiento de Charles Foster Kane, propietario de un gran imperio, amado y odiado por mucha gente.
Este documental es lo que ven unos periodistas que se disponen a hacer un interesante reportaje sobre la vida de Kane. Lo cierto es que, aunque no lo sepan, la manera de enfocar este reportaje es tal y como lo hubiera hecho el propio Kane; divagando sobre como hacer sensacional la noticia.
Es un trasfondo que luego se descubrirá cuando el fallecido se hizo con el Inquirer - aunque parezca extraño hablar del pasado en futuro - y buscó el sensacionalismo en la desaparición de una mujer convirtiéndolo en posible asesinato. Los periodistas buscarán algo así, en el sentido que lo primero que piensan es que Rosebud podría ser una amante.
El que mejor sabía que era "Rosebud" era es el verdadero Kane. Es decir, William Randolph Hearst denominaba cariñosamente los genitales de su amante - la actriz Marion Davis - con este término.
Durante toda la película aparecen semejanzas entre Kane y Hearst, como por ejemplo la noticia sobre la ficticia guerra entre España y Cuba. Hearst hizo todo lo posible para boicotear la película y al propio Orson Welles.
En una ocasión intento quemar los negativos y, en el día del estreno, metió una menor desnuda y fotógrafos en la habitación del hotel en la que se alojaba Welles.
Los negativos se salvaron milagrosamente y, respecto a la menor, el director de la película no acudió gracias a un chivatazo. Lo único que pudo conseguir Hearst - que no fue poco - es que la película se proyectara solo en circuitos de segunda, ya que influía en la mayor parte de las salas de proyección.
Aún así Ciudadano Kane, la primera y última película en la que tuvo plena libertad Orson Welles, será recordada siempre como, posiblemente, la mejor película de la historia del cine.
César Fresneda cineclasico.com
documental "VOCES EN IMÁGENES"
Ellos son "Los Otros". Sus nombres no son conocidos por el gran público y sus rostros nunca aparecen delante de una cámara pero todos hemos oído sus voces y están asociadas en nuestra mente a grandes interpretaciones de la historia del cine: ¿Recuerdan a Hannibal Leccter susurrando desde su celda? ¿Y a Forrest Gump diciendo aquello de que "la vida es como una caja de bombones"? ¿Sé los imaginan con otras voces? Detrás de estas interpretaciones y de muchas más se esconde un colectivo de actores siempre en la sombra y a veces criticado: los actores de doblaje.
El realizador Alfonso S. Suárez estrena el largometraje "Voces en Imágenes". Se trata de uno de los pocos documentales que se han hecho en España sobre este tema y, sin duda, el más completo. Un gran mural de más de dos horas con los testimonios de esos actores. Ellos, de primera mano, nos cuentan la historia del doblaje, sus nombres propios, sus anécdotas y sus recuerdos. Para Suárez "En una película lo importante no son los actores, son los personajes y ellos son la voz de esos personajes." "Sus voces nos han acompañado a lo largo de miles de películas; y este es mi homenaje, mi forma de agradecerles esa gran labor".
¿Cuál es el proceso del doblaje? ¿qué es lo mas importante a la hora de doblar? o ¿cuánto hay de creación y cuanto de copia? Son algunas de las preguntas que se contestan en "Voces en Imágenes" además de poner en su lugar algunos mitos sobre el doblaje. "Con este documental se van a caer muchos tópicos que hay sobre el doblaje en España. Mucha gente no sabe que el doblaje comenzó a hacerse en los años treinta durante la República, mucho antes de que Franco tomara el poder" y otro dato "El doblaje fue muy beneficioso durante muchos años para la industria del cine español ya que por un lado favorecía el intercambio de actores para las coproducciones y por otro permitía que en las propias películas españolas se usaran rostros conocidos de la época que, aun no sabiendo actuar demasiado bien, gracias a estar doblados mejoraban considerablemente".
"La producción ha durado mas de un año" apunta Suárez. "se han realizado mas de cuarenta entrevistas tanto en Madrid como en Barcelona. Queríamos que fuera lo mas representativo y completo posible y están prácticamente todos los que tenían que estar."
Uno de lo aspectos mas complejos del documental ha sido el montaje. Entrelazar las más de cuarenta entrevistas entre sí y que sean los propios protagonistas quienes nos guíen por el documental ha sido una labor de meses. "Pocos documentales tienen tal número de entrevistas sin un narrador o un presentador que las una pero para mi era importante que ellos mismos contaran su historia."
Dos mujeres destacan en la lista por ser tal vez las mas importantes en Barcelona y Madrid respectivamente y ser esta una de las pocas veces que hablan juntas: Elsa Fábregas, ella fue la voz de Escarlata O´hara en "Lo que el viento se llevó" y es la mas veterana con setenta y tres años de trabajo y Matilde Conesa celebre ya en la radio por el serial de los años cuarenta "Matilde, Perico y Periquín" y voz, entre otras, de la mítica Angela Channing de "Falcon Crest".
Respecto a las críticas sobre su trabajo los actores de doblaje lo tienen claro: Respetan profundamente al actor original porque ellos trabajan a partir de esas interpretaciones pero creen que la única forma de comprender globalmente una película es gracias al doblaje.
El realizador Alfonso S. Suárez estrena el largometraje "Voces en Imágenes". Se trata de uno de los pocos documentales que se han hecho en España sobre este tema y, sin duda, el más completo. Un gran mural de más de dos horas con los testimonios de esos actores. Ellos, de primera mano, nos cuentan la historia del doblaje, sus nombres propios, sus anécdotas y sus recuerdos. Para Suárez "En una película lo importante no son los actores, son los personajes y ellos son la voz de esos personajes." "Sus voces nos han acompañado a lo largo de miles de películas; y este es mi homenaje, mi forma de agradecerles esa gran labor".
¿Cuál es el proceso del doblaje? ¿qué es lo mas importante a la hora de doblar? o ¿cuánto hay de creación y cuanto de copia? Son algunas de las preguntas que se contestan en "Voces en Imágenes" además de poner en su lugar algunos mitos sobre el doblaje. "Con este documental se van a caer muchos tópicos que hay sobre el doblaje en España. Mucha gente no sabe que el doblaje comenzó a hacerse en los años treinta durante la República, mucho antes de que Franco tomara el poder" y otro dato "El doblaje fue muy beneficioso durante muchos años para la industria del cine español ya que por un lado favorecía el intercambio de actores para las coproducciones y por otro permitía que en las propias películas españolas se usaran rostros conocidos de la época que, aun no sabiendo actuar demasiado bien, gracias a estar doblados mejoraban considerablemente".
"La producción ha durado mas de un año" apunta Suárez. "se han realizado mas de cuarenta entrevistas tanto en Madrid como en Barcelona. Queríamos que fuera lo mas representativo y completo posible y están prácticamente todos los que tenían que estar."
Uno de lo aspectos mas complejos del documental ha sido el montaje. Entrelazar las más de cuarenta entrevistas entre sí y que sean los propios protagonistas quienes nos guíen por el documental ha sido una labor de meses. "Pocos documentales tienen tal número de entrevistas sin un narrador o un presentador que las una pero para mi era importante que ellos mismos contaran su historia."
Dos mujeres destacan en la lista por ser tal vez las mas importantes en Barcelona y Madrid respectivamente y ser esta una de las pocas veces que hablan juntas: Elsa Fábregas, ella fue la voz de Escarlata O´hara en "Lo que el viento se llevó" y es la mas veterana con setenta y tres años de trabajo y Matilde Conesa celebre ya en la radio por el serial de los años cuarenta "Matilde, Perico y Periquín" y voz, entre otras, de la mítica Angela Channing de "Falcon Crest".
Respecto a las críticas sobre su trabajo los actores de doblaje lo tienen claro: Respetan profundamente al actor original porque ellos trabajan a partir de esas interpretaciones pero creen que la única forma de comprender globalmente una película es gracias al doblaje.
A Maria Teresa León
El pasado día 15 de enero, en el Centro
Cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro,
numeroso público juvenil pudo disfrutar de la
maravillosa voz de la experiencia de Salvador
Arias en un emotivo homenaje a María Teresa
León organizado por Ediciones de la Torre.
Marcos Ana no pudo asistir al acto por
enfermedad, sin embargo, Salvador Arias lo hizo
presente recitando el que quizá es su poema más
emblemático “Mi corazón es patio”. (Véase
también el poema “Norma”, que reproducimos
en este boletín.)
Los asistentes pudieron sentir la historia viva de nuestra
literatura de boca de Salvador Arias, que interesó al
auditorio con una clase amena sobre la Generación del
27, dentro de la cual reclama la importancia de la
magnífica escritora homenajeada. Especialmente
emotivos fueron los momentos en que recitó “El perro
cojo”, de Manuel Benítez Carrasco, o el “Cuento para
Margarita”, de Rubén Darío. Un baño de poesía en una
soleada mañana de enero..
Cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro,
numeroso público juvenil pudo disfrutar de la
maravillosa voz de la experiencia de Salvador
Arias en un emotivo homenaje a María Teresa
León organizado por Ediciones de la Torre.
Marcos Ana no pudo asistir al acto por
enfermedad, sin embargo, Salvador Arias lo hizo
presente recitando el que quizá es su poema más
emblemático “Mi corazón es patio”. (Véase
también el poema “Norma”, que reproducimos
en este boletín.)
Los asistentes pudieron sentir la historia viva de nuestra
literatura de boca de Salvador Arias, que interesó al
auditorio con una clase amena sobre la Generación del
27, dentro de la cual reclama la importancia de la
magnífica escritora homenajeada. Especialmente
emotivos fueron los momentos en que recitó “El perro
cojo”, de Manuel Benítez Carrasco, o el “Cuento para
Margarita”, de Rubén Darío. Un baño de poesía en una
soleada mañana de enero..
La Fundación Rosa Luxemburgo financia el Proyecto " Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar"
Un grupo de actores, entre los que se encuentra Asunción Balaguer, Juan Diego, Salvador Arias, Candela Rabal ,Terele Pávez etc, ponen voz a una novela de María Teresa León " Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar". Primer premio al Libro Mejor Editado en la modalidad de Bibliofilia otorgado por el Ministerio de Cultura 2007.
La obra, será recogida en tres CDs y se proyecta escuchar en numerosas radios de Latinoamérica . La grabación comenzó el pasado once de julio con actores que conocieron a María Teresa León durante la república, compartieron momentos importantes de la historia de nuestro país con ella y otros, que se reencontraron con la compañera de Alberti en el exilio. Los actores, se encontraron en el estudio de grabación con la misma energía que el resto, entre ellos el histórico doblador de TVE, Salvador Arias y el actor y representante, Omar Butler.
La obra, será recogida en tres CDs y se proyecta escuchar en numerosas radios de Latinoamérica . La grabación comenzó el pasado once de julio con actores que conocieron a María Teresa León durante la república, compartieron momentos importantes de la historia de nuestro país con ella y otros, que se reencontraron con la compañera de Alberti en el exilio. Los actores, se encontraron en el estudio de grabación con la misma energía que el resto, entre ellos el histórico doblador de TVE, Salvador Arias y el actor y representante, Omar Butler.
Homenaje a María Teresa León
Tuve que interrumpir las pleamares de la bahía de Cádiz, el restallante sol sobre las cúpulas de su catedral, las huellas de mis pies en las espumas de Valdelagrana, para saltar a los pinares guadarrameños de El Escorial, erguidos sobre los tejados y torres del monasterio de Felipe II. Y no iba yo para salvar, trayéndolos a Madrid, el San Mauricio de El Greco, algunos pequeños cuadros de Goya y otros de Jerónimo Boch, El Bosco, tan amado por el extraño rey. Es decir, que iba ahora sin la compañía de María Teresa, José Bergamín y Arturo Serrano Plaja.
Ninguno de los tres existen ya.
Nuestra guerra se acabó hace más de 50 años, y María Teresa murió no hace todavía uno, el 14 de diciembre, el mismo día que una gran huelga general detuvo toda España. ¿Para qué iba yo ahora a El Escorial al final del verano? Iba a los cursos que la Universidad Complutense ofrecía como homenaje a María Teresa León. Era toda amiga la gente que iba a intervenir, aunque solamente dos, el actor de las Guerrillas del Teatro Salvador Arias y Marcos Ana, joven comisario del Ejército republicano y poeta, encarcelado y condenado a muerte durante 23 años, la habían conocido personalmente.
La coordinadora de los actos dedicados a María Teresa era la escritora Fanny Rubio y como secretarios estaban los poetas Benjamín Prado y José Luis Puerto.
Tenía yo que intervenir el primero y comencé diciendo que María Teresa había sido una de las muchachas más bellas de su época, hablando de su valor, su valentía, de sus condiciones de estupenda oradora y organizadora en la Alianza de Intelectuales Antifascistas durante toda la guerra y como directora también de las Guerrillas del Teatro del Ejército del Centro y del Teatro de Arte y Propaganda, situado en el de La Zarzuela, donde dirigió, entre otras obras, La Numancia, de Cervantes; Los títeres de cachiporra, de Federico García Lorea, y la zarzuela Chateau Margot, llevando siempre a Santiago Ontañón como escenógrafo.
Hablé luego de su vida en Buenos Aires y Montevideo, de su labor cinematográfica, en la que destacó La dama duende, que obtuvo un premio internacional, y de sus charlas por la televisión y la radio. Me hubiera extendido hablando de su labor literaria, de su intervención en el salvamento del Museo del Prado, de toda su vida plena, incansable, tanto en Argentina como en los primeros años de Italia. Cuando en 1977 volvimos a España, ya María Teresa estaba deshecha y perdida. En seguida se ocupó de ella, de manera desvelada y entrañable, mi sobrina Teresa Sánchez Alberti, que ya no la abandonó hasta el día de su muerte en un sanatorio de Majadahonda.
La persona que habló más conmovidamente fue Marcos Ana, que sostuvo una larga y difícil correspondencia con ella desde la cárcel de Burgos y que dio a conocer un disco con la voz de María Teresa en un discurso que hizo estremecer a todos cuantos la escucharon. Puedo decir que fue la intervención más entrañable, y su amistad, una de las más valiosas que tuvo María Teresa, desde aquellas cartas primeras hasta los últimos días en que la vio en Italia.
La persona que habló más conmovidamente fue Marcos Ana, que sostuvo una larga y difícil correspondencia con ella desde la cárcel de Burgos y que dio a conocer un disco con la voz de María Teresa en un discurso que hizo estremecer a todos cuantos la escucharon. Puedo decir que fue la intervención más entrañable, y su amistad, una de las más valiosas que tuvo María Teresa, desde aquellas cartas primeras hasta los últimos días en que la vio en Italia.
Luego habló el actor Salvador Arias, que lo había sido en las Guerrillas del Teatro del Ejército del Centro, y contó cómo eran recibidas estas guerrillas por los soldados en los diversos frentes de batalla, el éxito de las obras del teatro de urgencia que figuraban en el repertorio y el de los pasos de Lope de Vega y Calderón de la Barca, cuyos bufones eran tan celebrados entre los soldados de las trincheras.
No olvidó la intervención, como escenógrafo y también como actor, de Santiago Ontañón, nuestro extraordinario amigo, fallecido en estos días. Arias recitó además algunas escenas de una obra inédita de María Teresa, La libertad sobre el tejado, y un soneto suyo dedicado a ella.
Recitando a Alberti
En el acto, en el que Esperanza Alonso y Salvador Arias recitaron los poemas más combativos de Alberti, intervinieron políticos como Francisco Frutos, Marcos Ana y Juan Ramón Sanz, y artistas como el cantautor Ismael Serrano y el cantaor José Meneses, pero no asistió Julio Anguita, quien ayer tuvo que ser intervenido urgentemente en el hospital Ramón y Cajal por una obstrucción coronaria. Al coordinador general de IU han tenido que implantarle un triple «bypass» en el corazón.
Frutos, secretario general del PCE, reivindicó al Alberti comunista: «Quieren borrar nuestra historia, y buscan nuestra complicidad, como si entre el verdugo y la víctima podría haber un contrato de responsabilidades mutuas. Intentan maquillar la Historia para que dentro de cuatro días Alberti ya no sea comunista».
Frutos, secretario general del PCE, reivindicó al Alberti comunista: «Quieren borrar nuestra historia, y buscan nuestra complicidad, como si entre el verdugo y la víctima podría haber un contrato de responsabilidades mutuas. Intentan maquillar la Historia para que dentro de cuatro días Alberti ya no sea comunista».
Amigo de Rafael Alberti
Los historiadores son los encargados de
ubicar al artista en su época y en su contexto
social y político, pero «son los testigos,
las personas próximas a Alberti las que
nos ofrecen la visión humana», como asegura
Luis Miguel Enciso, presidente de la
Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Culturales.
ubicar al artista en su época y en su contexto
social y político, pero «son los testigos,
las personas próximas a Alberti las que
nos ofrecen la visión humana», como asegura
Luis Miguel Enciso, presidente de la
Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Culturales.
Por eso, este congreso ha incluido
dos mesas redondas bajo el título
de «Testimonios» y presididas por José
Varela Ortega, vicepresidente de la Fundación
Ortega y Gasset.
dos mesas redondas bajo el título
de «Testimonios» y presididas por José
Varela Ortega, vicepresidente de la Fundación
Ortega y Gasset.
En estas jornadas se
pudo escuchar a personajes tan relevantes
como el economista Ramón Tamames, el
poeta Rafael de Penagos, el miembro de
las Guerrillas del Teatro Salvador Arias, el
escritor Marcos Ana, el abogado Teodulfo
Lagunero, el pintor Juan Genovés y el ex
embajador de Rumanía en España Darie
Novaceanu.
pudo escuchar a personajes tan relevantes
como el economista Ramón Tamames, el
poeta Rafael de Penagos, el miembro de
las Guerrillas del Teatro Salvador Arias, el
escritor Marcos Ana, el abogado Teodulfo
Lagunero, el pintor Juan Genovés y el ex
embajador de Rumanía en España Darie
Novaceanu.
La viuda del poeta y presidenta
de la Fundación Rafael Alberti, María
Asunción Mateo, también tuvo el estrado a
su disposición para hablar de su marido
desde un punto de vista más humano, y
pronunció una emotiva conferencia que
tuvo por título «Memoria de la luz».
de la Fundación Rafael Alberti, María
Asunción Mateo, también tuvo el estrado a
su disposición para hablar de su marido
desde un punto de vista más humano, y
pronunció una emotiva conferencia que
tuvo por título «Memoria de la luz».
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